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musica cristã gospel atravez dos seculos
musica cristã gospel atravez dos seculos

                                     

            MUSICA CRISTÃ GOSPEL ATRAVEZ DOS SECULOS                                                 

 
 

   Música (a partir de μοῦσα , uma musa) é produzido pela voz Humana e, por uma variedade de instrumentos artificiais. Para a aplicação da voz para fins musicais, . Os instrumentos musicais são classificados como instrumentos de cordas, instrumentos de sopro e instrumentos de percussão. Em alguns instrumentos de cordas, como o piano-forte, os sons são produzidos por golpear as cordas por. chaves;em outros, como a harpa e violão, atraindo-os a partir da posição de descanso. 

Em uma terceira classe, incluindo o violino, viola, violoncelo e contrabaixo, as cordas são colocadas em vibração com um arco. Em instrumentos de sopro do som é produzida por agitação de uma coluna de ar fechada; alguns, como a flauta, clarineta, oboé, fagote, flajolé -instrumentos de madeira, eo trompete, trompa, corneta-a-pistão, etc, de metal, são tocadas pelo sopro; em outros, como o órgão, harmonium e concertina, o vento é produzido por outros meios. Nos dois últimos instrumentos-nomeado o som é produzido pela ação do vento sobre molas de vibração livre ou juncos. Os instrumentos de percussão são, como o tambor, tambor kettle-, pratos, etc composições musicais são ou para a voz, com ou sem acompanhamento instrumental, ou para apenas instrumentos. Instrumental música pode ser composta por um ou por mais instrumentos.

 O rondo, o concerto, a sonata, ea fantasia geralmente pertencem à primeira classe; a este último, sinfonias e aberturas para uma orquestra e música instrumental de câmara, incluindo duetos, trios, quartetos, e outras composições para vários instrumentos, onde cada um toma a liderança, por sua vez, as outras partes sendo acompanhamentos. Da música vocal, as principais formas podem ser classificados como música de igreja, música de câmara, música dramática e música popular ou nacional. A música vocal de câmara inclui cantatas, madrigais, e seus sucessores modernos, Glees, como também recitativos, árias, duetos, trios, quartetos, coros, e geralmente todos os formulários, acompanhados ou não, que são principalmente destinados a pequenos círculos.

Música dramática compreende música unidos com representação cênica em uma variedade de maneiras, no ballet, o melodrama, o vaudeville, e da ópera, em. Que última música fornece o lugar de diálogo falado.E finalmente chegamos a considerar a música da igreja, com o qual só temos que lidar aqui. 

Ele inclui canção simples, faux-bourdon, o coral, o hino, a cantata sacra, a massa eo requiem da Igreja Católica Romana, eo oratório. Entre todas as nações a música sempre fez parte do culto público. "Louvor", que tem sido apropriadamente disse, "é o idioma apropriado de devoção. Uma fervoroso espírito de devoção é instintivamente procura expressar-se na música. 

Nas cepas de poesia, juntou-se com a melodia da música, ele encontra uma forma fácil e expressão natural de suas emoções elevadas. " Entre as nações pagãs da antiguidade o canto de canções constituídas de fato uma grande parte do culto religioso. Em todas as suas festas religiosas e em seus templos cantavam em louvor de seus ídolos (comp.Gerbert, Musica Sacra, vol. I. Praef .; Burney, Hist. Of Music). No entanto, nenhuma nação da antiguidade fez uso tão extensivo de música em seu culto como fizeram os hebreus (ver artigo anterior), sobretudo no tempo de sua prosperidade (Saalschutz, Gesch. U. Wisrdigung d. Tenpel-Musik d. Hebrader [Berl . 1829]). Não só no templo, mas nas sinagogas e nas suas habitações os judeus celebravam a Deus com hinos sagrados. . A partir deles o uso de música e canto coral foi adotado pelos cristãos primitivos (veja 1 Coríntios 14:15 ; 1 Coríntios 14:26 ; Colossenses 3:16 ). Diz Coleman, "O canto de canções espirituais constituída desde o início um papel interessante e importante do culto religioso na Igreja primitiva" (Prel. e Rit. página 321).

 

I. Cristã usos .

 

 - Grotius insiste que temos em Atos 4: 24-30 um epítome de um hino cristão primitivo; e ao que parece a partir de um exame atento de outras passagens bíblicas NT que mesmo o próprio Cristo, em sua entrevista final com o dele, os discípulos antes de sua crucificação, cantado com eles as músicas pascais habituais na instituição do sacramento, e pelo seu exemplo santificou o uso de músicas sagradas da Igreja Cristã ( Mateus 26:30 ). Na opinião de Miinter, o arqueólogo bíblico eminente, o dom do Espírito Santo no dia de Pentecostes foi acompanhada de inspiração poética, para que os discípulos deram expressão nas rapsódias de cânticos espirituais ( Atos 2: 4 ; Atos 2:13 ; Atos 2:47 ). Há também muitas outras passagens do NT que indicam claramente o uso de canções religiosas na adoração a Deus. Paulo e Silas, dilacerado pela flagelação cruel que eles haviam recebido, e em estreita confinamento na prisão interior, oraram e cantaram louvores a Deus à meia-noite ( Atos 16:25 ) .. O uso de salmos, hinos e cânticos espirituais é, aliás, diretamente intimados sobre as igrejas pelo apóstolo como uma parte essencial de devoções religiosas ( Colossenses 3:16 ; Efésios 5:14 ; Efésios 5:19 ; Tiago 5:13 ). 

A última carta foi uma carta circular às igrejas dos gentios da Ásia, e, portanto, em relação a que a Igreja de Colossos é a autoridade explícita para o uso da música no culto religioso das igrejas apostólicas (comp. Walch, De Hymnnis Ecclesiae Apostolicae ).

Como os hebreus adoravam a Deus em suas casas pelo canto sagrado, de modo que as pessoas NT também não restringir esses atos de devoção a seus lugares públicos de culto. Em seus círculos sociais e ao redor dos seus altares domésticos eles adoraram a Deus com cânticos sagrados; e em suas ocupações diárias que eles estavam acostumados a aliviar sua labuta e atualizar seus espíritos, renovando as suas canções favoritas de Zion.

 Perseguidos e aflitos - em células solitárias da prisão, nas moradas mais sombrios das minas a que foram condenados, ou como vagando exilados em países estrangeiros - eles esqueceram não cantar a canção do Senhor na prisão ou a milha ou o estranho terras, para onde eles foram levados.

 Em conexão com a passagem de Efésios, o apóstolo adverte aqueles a quem ele se dirige contra o uso de vinho e os excessos a que conduz, com referência a esses abusos que desonraram sua ceia sacramental e lovefeasts. Em oposição às canções vãs que, em tais excessos, eles podem ser eliminados para cantar, eles são instados a utilização sóbria, religiosa de salmos, hinos e cânticos espirituais. A fraseologia indica, também, que não se limitavam ao uso dos salmos de David, como no culto judaico, mas tinham liberdade para empregar outros de caráter religioso apropriado em suas devoções.Diz Coleman, "Os coríntios estavam acostumados a fazer uso de canções compostas para a ocasião ( 1 Coríntios 14:26 ).

 E embora o apóstolo teve a oportunidade de corrigir seus processos desordenados, não parece que ele proibiu o uso de tais canções. Pelo contrário, há maior probabilidade de que as igrejas apostólicas não se restringem apenas ao uso do Saltério judaica. Grotius e outros têm suposto que alguns fragmentos desses primeiros hinos estão contidos não só, como acima mencionado, em Atos, mas talvez também em 1 Timóteo 3:16 . Algo como antítese poética eles intentarem estar contidos em Tiago 1:17 ; 1 Timóteo 1: 1 ; 2 Timóteo 2: 11-13 . A expressão em Apocalipse: "Eu sou o Alfa eo Omega, o primeiro eo último, "tem sido atribuída a mesma origem, que tem também Apocalipse 4: 8 , juntamente com o cântico de Moisés e do Cordeiro ( Apocalipse 15: 3 ), e as músicas dos anciãos, e os animais ( Apocalipse 5: 9-14.) Certas partes do livro em si tem sido suposto ser estritamente poético, e pode ter sido usado como tal no culto cristão, como Apocalipse 1: 4-8 ; Apocalipse 11: 15-19 ; Apocalipse 15: 3-4 ; Apocalipse 21: 1-8 ;Apocalipse 22: 10-18 . Mas o argumento não é conclusivo; e todas as críticas aprendi, o talento eo gosto que têm sido empregadas neste ponto, deixe-nos pouco mais do que uma conjectura incerta sobre a qual construir uma hipótese "(página 325).

 

O registro mais antigo autêntico sobre este assunto é a célebre carta de Plínio a Trajano, apenas no fim da era apostólica (AD 103, 104). Nas investigações que ele instaurados contra os cristãos de sua época, ele descobriu, entre outras coisas, que eles estavam acostumados a se reunir antes do dia a oferecer louvor a Cristo (Epist. 10:97). A expressão usada é um pouco equivocado, e poderia referir-se a atribuição de louvor na oração ou na música. Mas parece que esses cristãos ensaiou o seu "invicem Carnen" alternadamente, como se em canções de resposta, de acordo com o antigo costume de cantar no culto judaico. Tertuliano, somente um século depois, evidentemente, entendeu a passagem para ser descritivo do modo de adorar a Deus e de Cristo, pois ele diz que Plínio a intenção de expressar nada mais do que os conjuntos antes do amanhecer da manhã para cantar louvores a Cristo ea Deus ( apolog. c. 2). 

Eusébio também dá a passagem de uma interpretação semelhante, dizendo que Plínio não encontrou nada contra eles a ressalva de que, surgindo no início da manhã, eles cantavam hinos a Cristo como Deus . Visto por este prisma, em que agora é geralmente visto, torna-se evidência do uso de música na adoração cristã imediatamente posterior à era dos apóstolos (comp. Miinter, Metrisch. Offenbar. Página 25). Tertuliano também atesta claramente que o uso de canções para o louvor de Deus pelos cristãos primitivos. Cada um, segundo ele, foi convidado em seu culto público a cantar a Deus, segundo a sua capacidade, a partir das Escrituras ou de proprio Engenho ", um ditada por si mesmo"; de acordo com a interpretação dos Muinter.

Qualquer que seja o significado desta frase, a passagem afirma claramente o uso de psalmody Christian em seu culto religioso. Mais uma vez, ele fala de cantar em conexão com a leitura das Escrituras, exortações e orações (De Anima, c. 9). Justino Mártir, também, que viveu dentro de meio século dos apóstolos, e está se proclamava o autor de um trabalho sobre Christian Psalmody, menciona as canções e hinos dos cristãos de Éfeso: "Manifestamos a nossa gratidão a ele por adorá-lo em cânticos espirituais, hinos, elogiando-o por nosso nascimento, para a nossa saúde, para as vicissitudes das estações do ano, e para as esperanças de imortalidade "(Apol. 05:28). Eusébio, além disso, fornece este importante testemunho de um historiador antigo no final do século 2d: "Quem sabe não os escritos de Irenmeus, Melito, e outros, que apresentam Cristo como Deus e os homens e quantas canções e odes do? irmãos existem, escrito desde o início ( ἀπ ἀρχῆς ) pelos crentes, que oferecem louvor a Cristo como a Palavra de Deus, atribuindo divindade a ele! " (Eclesiastes Hist. 5:28). Aqui temos não só testemunho para o uso de cânticos espirituais na Igreja Cristã da mais remota antiguidade, mas também de que havia escritores de hinos da Igreja apostólica, e que suas canções foram coletadas para uso em uma data muito precoce da Igreja Cristã (comp. Fabricius, Biblioth. Grceca [ed. Harl.], 7:67). Estas canções espirituais dos cristãos primitivos eram quase exclusivamente de caráter doutrinário. "Na verdade", diz Augusti, "quase todas as orações, doxologias, e hinos da Igreja antiga não são nada mais do que orações e súplicas a Deus uno e trino, ou a Jesus Cristo. Eles eram geralmente completamente doutrinária.

 As orações e salmos, de apenas um caráter moral, que a Igreja moderna tem em grande abundância, no antigo eram totalmente desconhecido "(Denkwirdigkeiten, 5.: 417; comp Neander, Allgem Kirchengesch 1: 523; Engl ed. 1:... 304).

Uma tal composição da Igreja primitiva - um hino - chegou até nós todo. Pode ser encontrada no Pedagoga de Clemente de Alexandria, uma data trabalhos levando cerca de 150 anos a partir do tempo dos apóstolos; mas ela é atribuída a um outro, e atribuída a uma origem anterior. Ele está querendo nos alguns dos manuscritos de Clemente. Ele contém linguagem figurativa e formas de expressão que estavam familiarizados com a Igreja em data anterior; e, por várias razões, é considerado por Munter (Metrische Oftenbar. página 32) e Bull (Defensio fidei Nicaenae, § 3, capítulo 2, página 316) como uma venerável relíquia da Igreja primitiva, que escapou dos estragos do tempo, e continua a ser um remanescente solitário do psalmody cristã de que idade precoce. É certamente muito antiga, ea mais recente em que foi transmitida a nós , no volume 4, página 434, Colossenses 2). A tradução do que é decorado em Coleman cristianismo antigo, páginas 334-35.

A música sacra deve, na Igreja primitiva, ter consistido apenas de alguns ares simples que poderia ser facilmente aprendidas, e que, pela repetição freqüente, tornou-se conhecido de todos. Um estilo ornamentado e complicado de música teria sido igualmente incompatível com as circunstâncias destes devotos cristãos e desagradável com a simplicidade de suas formas primitivas (comp Augusti, Denkwiirdigkeiten, 5.: 288). Em seus cânticos de Sião, homens e mulheres jovens e velhos, tinha uma parte. Sua psalmody foi o ato conjunto de toda a assembléia em uníssono. Tal é o testemunho de Hilary, AD 355 (Comentário. Nos Salmos 25, página 174). Ambrose observa que a recomendação do apóstolo, proibindo as mulheres de falar em público, não se relaciona com o canto, "para isso é delicioso em todas as épocas e apropriado para qualquer sexo" (em Salmos 1, Praef pge 741;. Comp. Hexcemeron, lib . 3, 5-C., PGE 42). 

A autoridade de Crisóstomo também para o mesmo efeito. "Era o costume antigo, uma vez que ainda está conosco, para que todos possam se unir e unidos para participar cantando. Os jovens e os velhos, ricos e pobres, homens e mulheres, escravos e livres, todos se unem em uma canção ... Todas as distinções mundanas aqui cessar, ea forma congregação todo um coro geral "(Hom 11, volume 12, página 349;.. Hom 36, em 1 volume Coríntios 10, página 340;. comp Gerbert, Musica Sacra, lib . 1: § 11, por outras autoridades). Cada membro foi convidado, pelo prazer e de acordo com sua capacidade, para levar suas devoções em uma canção sagrada ditada por ele mesmo. Tal era o costume na Igreja de Corinto.Esse ainda era o costume na época de Tertuliano, cuja referência já foi feita. Agostinho também se refere ao mesmo uso, e atribui a inspiração divina do talento que se manifestou neste psalmody extemporânea.

Tal era o caráter da salmodia da Igreja primitiva, que consiste na parte dos salmos de David, e em parte de hinos compostos para fins de culto e expressão de amor e louvor a Deus ea Cristo (Neander, Allgem. Kirchengesck . 1: 523; Engl ed 1: 304)... Poucos em número, e cantado para ares rudes e simples, eles ainda tinham o poder maravilhoso sobre os santos primitivos. A música sacra inspirou suas devoções tanto no culto público e privado de Deus. Na sua mesa familiar que acelerou a sua gratidão a Deus, que lhes deu o pão de cada dia. Ele animou suas relações doméstica e social; aliviou o cansaço de seu trabalho diário;ele torcia na solidão, os consolou em aflição, e apoiou-os sob perseguição. "Vá para onde você vai", diz Jerome, "o lavrador em seu arado canta seus aleluias alegres, o cortador ocupado diverte-se com seus salmos, eo vinhateiro está cantando uma das músicas de David. Essas são as nossas músicas - os nossos cânticos de amor, como são chamados - o consolo do pastor em sua solidão e do lavrador em sua labuta "(Ep 17, ad Marcellum.) sem medo de censura, de perseguição e de morte. , eles continuaram em face de seus inimigos para cantar suas músicas sacras nas ruas e praças e em jogo do mártir. Eusébio declara-se uma testemunha ocular ao fato de que, sob suas perseguições em Tebas, "eles continuaram a sua último fôlego para cantar salmos, hinos e louvores ao Deus dos céus "(Hist. Eclesiastes 8: 9 ; comp Herder,.Briefe zur Beförderung der Humanitat 7 Samml. página 28 sq .; Augusti, Denkwürdigkeiten, 5: 29697; Coleman, Manual, páginas 331-33).

 

II. Innovations . 

 

- A partir do século 4 em diante, a Igreja Cristã bastante modificado o modo de realizar esta parte do culto público.

1. A primeira inovação ocorreu nas igrejas sírias, onde canto responsivo foi introduzido, provavelmente muito cedo no século 4. Pouco depois, tornou-se a prática das igrejas orientais em geral, e, finalmente, foi transferido para o Ocidente também por Santo Ambrósio de Milão (AD 370), e foi chamado lá o estilo de música ambrosiano. Alguns críticos acreditam canto responsivo ter sido praticado em uma data muito precoce. Assim, pareceria da epístola de Plínio, que os cristãos dos quais ele fala cantava alternadamente nas respostas. 

O antigo hino de Clemente, também, acima mencionado, parece ser construído com referência a este método de cantar. Há além de um antigo, mas certamente infundada existente tradição em Sócrates (Hist. Eclesiastes 6: 8 ) que Inácio foi o primeiro a introduzir este estilo de música na Igreja de Antioquia. Foi sem dúvida familiar para os judeus, que muitas vezes cantou responsavelmente no culto do Templo. Em alguns casos, o mesmo estilo de cantar pode ter sido praticado também na Igreja primitiva.Mas cantar ágil geralmente não é permitido ter sido em uso freqüente durante os primeiros 300 anos da era cristã. Este modo de cantar era então comum nos teatros e templos dos gentios, e por esta razão foi geralmente descartada pelos cristãos primitivos (Augusti, Denkwiirdigkeiten, 5: 278).

 

2. A nomeação de cantores como uma classe distinta de oficiais da Igreja para esta parte do culto religioso, ea conseqüente introdução da música profana na igreja, marca outra alteração na salmodia da Igreja.

 

Essas inovações foram feitas pela primeira vez no século 4; e embora as pessoas continuaram por um século ou mais para desfrutar de seu antigo privilégio de todos cantando juntos, é concebível que gradualmente foi forçado a morrer, como um conjunto promíscuo não poderia se unir na música teatral que exigiu em seus artistas um grau de habilidade completamente superior à que poderia ser esperado de todos os membros de uma congregação possuir. Um estilo artificial, teatral da música, sem qualquer afinidade com a adoração a Deus, logo começou a tomar o lugar daqueles ares solenes que antes haviam inspirado as devoções de seu povo. 

A música do teatro foi transferido para a igreja, que consequentemente se tornou palco de pompa teatral e exibição, em vez de a casa de oração e de louvor, para inspirar pelos seus ritos adequados e solene o culto espiritual de Deus. As consequências de ceder este gosto depravado pela música secular na igreja são exibidas por Neander no seguinte trecho: "Temos a lamentar que, tanto no Oriente ea Igreja do Ocidente a sua música sacra já tinha assumido um caráter artificial e teatral, e foi tão distante de sua simplicidade original que mesmo no século 4, o abade Pambo do Egito reclamou que melodias pagãs [acompanhados como parece com a ação das mãos e dos pés] tinham sido introduzidos no seu psalmody Igreja "(Kirchengesch 2.: 681:. comp Scriptores Ecclesiastici, De Musica, 1 [1784], 3). Isidoro de Pelusa também reclamou do canto do teatro, especialmente a das mulheres, que, em vez de induzir a penitência pelo pecado, tendiam muito mais a despertar desejos pecaminosos (em Biblioth Patr. 7:. 543). 

Jerome também, em comentando sobre Efésios 5:19 , diz: "Que todos ouvir cujo negócio é cantar na igreja não com a voz, mas com o. coração, vamos cantar louvores a Deus Não é como os comediantes devem. elevar suas notas doces e líquidos para entreter o conjunto com canções teatrais e melodias na igreja, mas o fogo da devoção piedosa e do conhecimento das Escrituras deve inspirar nossas músicas. Então não seria a voz dos cantores, mas o enunciado da palavra divina, expulsar o espírito maligno da parte daqueles que, como Saul, são possuídos por ele. Mas, em vez disso, esse mesmo espírito é convidado sim para a posse daqueles que se converteram à casa de Deus em um teatro pagão "(Comentário . nas Ep. Efésios lib. 3, c. 5, tom. 4, página 387 [ed. Martianae]). Até o século 6 ou 7 pessoas não foram totalmente excluídos da participação na salmodia da Igreja, e muitos houve que continuaram a ter alguma parte dela, mesmo depois de ter-se uma arte teatral cultivada, para a prática de que os cantores foram nomeados como uma ordem distinta da Igreja, mas foi principalmente no coro ou nas respostas que as pessoas possam ter a sua parte. Assim, logo surgiu o que muitos, ao invés de unir seus corações e suas vozes em cânticos de Sião, só podia sentar friamente por como espectadores.

 

. 3 Heresia largamente permeia a Igreja, e fazer progressos rápidos por incorporação hinos que eram propriedade dos leigos, várias restrições foram de vez em quando colocada sobre o uso de hinos decomposição humana em distinção dos salmos inspirados de David; e, finalmente, as autoridades da Igreja, a fim de mais eficazmente para resistir a todas as invasões de heresia, foram levados para a necessidade tanto de cultivar e melhorar a sua própria salmodia, ou de se opor a sua autoridade para deter o progresso deste mal.

 

 O primeiro foi o expediente de Ambrósio, Hilary, Gregório de Nazianzo, Crisóstomo, Agostinho, etc Mas a outra alternativa, por sua vez, também foi tentado. As igrejas por autoridade eclesiástica eram restritas ao uso do Saltério e outras canções canônicos das Escrituras. Todos os hinos de composição meramente humana foram proibidas a partir de uma tendência perigosa e inadequada para fins de adoração pública. O Sínodo de Laodicéia (AD 344-346, c. 59) sentiu-se obrigada a passar um decreto nesse sentido.

 O decreto não foi, no entanto, plenamente em vigor; o clero, eventualmente, reivindicou o direito de executar a música sacra como um privilégio exclusivamente seu próprio. E, finalmente, o mais eficazmente para excluir as pessoas, o canto era em latim. Quando tal não era a língua vernácula, esta regra era de necessidade um bar eficaz para a participação das pessoas nesta parte do culto público.Além disso, a doutrina foi diligentemente propagada de que o latim era a língua adequada de devoção, que não se tornaram os lábios profanos dos leigos nessas solenidades religiosas, mas apenas os do clero, que foram consagradas ao serviço do santuário. 

Este expediente calar as pessoas de qualquer participação neste delicioso parte do culto público. A Reforma novamente devolvida ao povo o seu direito antigo e inestimável. Naquela época, a maior parte dos serviços da Igreja de Roma foi cantado para as notas musicais. e por ocasião dos grandes festivais do serviço coral foi realizada com grande pompa por um numeroso coro de homens e meninos. Que abusos do tipo mais flagrante encontraram o caminho para este departamento do culto romano é sem sombra de dúvida, como .the Concílio de Trento achou necessário emitir um decreto sobre o assunto, em que afirma claramente que na celebração do massa, hinos, alguns de um profano e outros de natureza lasciva, surgiu no serviço, e deu grande escândalo para professores da verdade. Mas por esse decreto, o conselho, enquanto ele organizou o serviço de coral em uma posição adequada, libertando-o de todas as matérias estranhas, deu música coral também uma sanção que tinha até então queria. A partir desse momento a Igreja de Roma começou a mostrar que a veneração profunda por música coral que tem continuado a manifestar-se até os dias de hoje.

 

                  Os protestantes na Reforma divergiam sobre o tema da música sacra. 

 

Os luteranos em grande medida adotada o ritual romano, e manteve o serviço coral. Algumas das igrejas reformadas variou de forma mais ampla a partir de Roma do que outros. Calvin introduziu um psalmody métrica simples, a seleção para uso em igrejas a versão dos Salmos por Marot, que ele divide-se em pequenas porções, e designado para ser cantada no culto público. Este Saltério foi ligada ao Catecismo de Genebra. Quando a reforma foi introduzida na Inglaterra, Henry VII, ele mesmo um músico de celebridade considerável, mostrou sua parcialidade para o serviço coral, por mantê-la. O serviço catedral musical da Igreja Reformada da Inglaterra foi enquadrado por John Marbeck de Windsor, de uma forma pouco diferente do que é hoje em uso. É um fato curioso que os antigos fundamentos da conventuais, escolar, igrejas e catedrais não prevê um organista, mas simplesmente por cânones, cânones menores e coristas.

 O primeiro ato da uniformidade, passou no reinado de Edward VI, permitiu aos clérigos ou para adoptar o psalmody métrica simples ou para preservar o uso do serviço de coral. A parte musical da liturgia da rainha Elizabeth se diz ter sido organizado por Parker, arcebispo de Canterbury. Os puritanos, no entanto, se opôs fortemente aos ritos da catedral, particularmente "a lançar os Salmos de um lado para o outro", como Cartwright descreve sarcasticamente o serviço musical; e foi considerada incompatível com a bela simplicidade que deve sempre caracterizar a ordenança do culto divino.

 Os ataques feitos por puritanos sobre o musical, bem como outras partes do serviço catedral foram respondidas com grande habilidade e poder de Richard Hooker em sua famosa obra sobre Política Eclesiástica, os quatro primeiros livros de que apareceu em 1594, eo quinto em 1597 . partir da data de que a defesa magistral da forma de governo da Igreja da Inglaterra até os dias de hoje nenhuma alteração relevante ocorreu no serviço musical daquela Igreja. As igrejas luteranas e episcopais, tanto na Europa e na América, também têm um serviço solene, enquanto a Igreja Reformada, incluindo a Presbiteriana e independente, tem uma seleção de melodias simples ao qual a métrica Salmos, paráfrases, e hinos são definidos. Há quase universalmente um chantre ou líder da música sacra na congregação e, em alguns casos, um coro selecione ou banda de vozes masculinas e femininas, enquanto toda a congregação deverá participar nesta parte solene dos exercícios devocionais do santuário .

 Para um número de anos passados, enquanto as igrejas romanistas na Europa e América fizeram uma bela exibição de seu serviço musical, que ainda se divide entre os cânticos dos sacerdotes e as performances teatrais do coro, formado por completo, como regra, músicos de regularmente treinados, vocais e instrumentais, que têm, assim, pervertido mais eficazmente os fins devocionais de música sacra, as igrejas protestantes têm despertado para uma formação mais cuidadosa de toda a sua congregação na arte da música sacra, que esta parte interessante e impressionante de culto divino pode ser realizada tanto com a melodia da voz e do coração para o Senhor. Veja-se, no entanto, para obter mais informações, especialmente sobre as inovações nas igrejas protestantes, a influência da música sacra como demonstrado nos últimos tempos em revivals, os artigos salmodia   .

 

III. Utilização de Instrumentos na Igreja 

 

. - Os gregos, assim como os judeus estavam acostumados a utilizar instrumentos como acompanhamentos em suas canções sagradas. Os convertidos ao cristianismo em conformidade devem ter sido familiarizados com o modo de cantar; ainda acredita-se que os cristãos primitivos não conseguiu aprovar o uso da música instrumental em seu culto religioso. A palavra ψαλλείν, que o apóstolo usa em Efésios 5:19 , foi tomada por alguns críticos, para indicar que eles cantaram com esses acompanhamentos. O mesmo é suposto por alguns de ser intimado pelas harpas de ouro que João, no Apocalipse, colocar nas mãos dos quatro-e-vinte anciãos. Mas se isto é a inferência correta, é realmente estranho que nem Ambrose (em Salmos 1 Praef. Página 740), nem Basil (em Salmos 1, volume 2, página 713), nem Crisóstomo (Salmos 41, volume 5, página 131 ), nos elogios nobres que são solidariamente a pronunciar-se sobre música, fazer qualquer menção de música instrumental. Basil, de fato, expressamente condena-lo como ministrando apenas às paixões depravadas dos homens (Hom. 4 Volume 1, página 33), e deve ter sido levado a esta condenação, porque alguns se perderam e emprestado essa prática dos pagãos.

 

 Assim, é relatado que em Alexandria era o costume de acompanhar o canto com a flauta, que a prática foi expressamente proibida por Clemente de Alexandria no ano 190 como demasiado mundano, mas então ele instituiu em seu lugar o uso da harpa. No tempo de Constantino, o Grande o canto ambrosiano (qv) foi introduzido, composto de hinos e salmos cantados, diz-se, nos primeiros quatro chaves do grego antigo. A tendência deste foi secularizar a música da Igreja, e para incentivar cantando por um coro. A introdução geral da música instrumental não pode certamente ser atribuída a uma data anterior à séculos 5 e 6; sim, Gregório, o Grande, que no final do século sexto acrescentou muito para a música de igreja existente, absolutamente proibido o uso de instrumentos. Vários séculos depois da introdução do órgão no serviço sagrado deu lugar a instrumentos como acompanhamentos para música cristã, ea partir desse momento a isso, eles têm sido usados ​​livremente, com poucas exceções.

 O primeiro órgão acredita-se ter sido usado em serviço na Igreja, no século 13. Órgãos foram, no entanto, em uso antes deste no teatro. Eles nunca eram vistos com bons olhos na Igreja do Oriente, e foram veementemente contrário em algumas das igrejas ocidentais. Na Escócia, nenhum órgão é permitido até hoje, exceto em algumas igrejas episcopais. . Na convocação Inglês realizada AD 1562, no tempo da rainha Elizabeth, para resolver a liturgia, a manutenção dos órgãos foi realizada apenas por um voto de qualidade. .

 

IV. música sacra como Ciência 

 

. - Um certo tipo de música parece ter existido em todos os países e em todos os momentos. Mesmo a música instrumental é uma data muito precoce; representações de instrumentos musicais ocorrem nos obeliscos egípcios e túmulos. O Hindui, chinês e música japonesa é provavelmente o que era há milhares de anos. Os chineses, cuja música praticamente é desagradável aos ouvidos refinados, têm alguns instrumentos de doces tons, e uma notação para as melodias jogado sobre eles de modo suficientemente claro. Sua história e fábulas tocando a arte antecedem em muitos séculos, os das nações clássicos. Quanto mais alto estilo de música oriental, que tem um grau limitado de mérito melodiosa, com ritmos de forma lógica e claramente tiradas consociation com poesia tão refinado e líquido, como o italiano, pode ser encontrado em que da Índia, o namoro também da mais remota antiguidade. 

As lendas poéticas do Hindustão, e certamente de toda a Ásia do Sul, rival aqueles da China e da Grécia em atribuir efeitos fabulosos música. Os hindus consideram todas as artes como uma revelação direta do céu, e enquanto suas divindades inferiores comunicada outras artes, foi o próprio Brahma, que apresentou a música para os mortais. A música dos hebreus é suposto ter tido um ritmo definido e melodia. Os gregos contados música entre as ciências, e estudou as proporções matemáticas de sons. Sua música, no entanto, era apenas poesia cantada, uma espécie de recitação musical ou entoação, em que a parte melódica era um mero acessório. Os romanos tomaram emprestado a sua música a partir dos etruscos e gregos, e teve dois instrumentos de cordas e instrumentos de sopro.

A música da Europa moderna é uma nova arte, ao qual nada análogo parece ter existido entre as nações da antiguidade.

 Aguardamos, portanto, para a música antiga da Igreja Cristã, a cuja influência promover através de vários séculos a preservação eo progresso da arte deveu-se, para o alicerce sobre o qual o sistema moderno é construído. A música antiga da Igreja Cristã foi, provavelmente, em parte, do grego e em parte de origem hebraica. O coral foi a cantada pela primeira vez em oitavas e uníssonos. Santo Ambrósio e São Gregório Magno (590-604), dirigido a sua atenção para a sua melhoria, e sob elas uma espécie de harmonia ou contraponto parece ter encontrado seu caminho para o serviço da Igreja. O último foi o pai do canto gregoriano, sobre a base ampla de que a música da Igreja descansou durante vários séculos. Outros avanços foram feitos por Guido de Arezzo, a quem notação por linhas e espaços é devido;mas a música eclesiástica ainda tinha uma tonalidade incerto e um ritmo incerto. Franco de Colônia, no século 13, indicada pela primeira vez a duração das notas pela diversidade de formas.

 Ele e João de Muris no século seguinte contribuiu grandemente para o mais rápido progresso da música sacra. É durante o seu período de vida eclesiástica cristã que a música moderna alcançou pela primeira vez o caráter de uma arte, pelo qual o coração devoto dá expressão a suas emoções. Seu estilo era naquele tempo sério, grande e cheio de expressão somente quando tomado como um todo; e como a Igreja "não renunciar aos poucos melodias que há muito haviam sido usados, a arte poderia exercer o seu poder apenas sobre as harmonias pelo qual foram embelezados. A conseqüência foi que muitos imitadores adoptou um artificial, seco, e aprendeu tipo de música, que derivou toda a sua vida a partir de alguns ares seculares misturavam-se com ele. O Sínodo de Trento suplicou ao Papa que ele iria inventar algum plano pelo qual este estado de coisas pode ser melhorado. Marcellus II em conformidade divulgadas seus pontos de vista para um jovem entusiasta, e logo depois, sob o papado de Paulo IV, Palestrina apresentado ao mundo sua Missa Marcelli (1555). Este foi o início de uma revolução na música sacra, que por sua influência tornou-se simples, pensativo, aspirante, sincero e nobre, mas destituídos de paixão e ternura. 

O mais espiritual de todas as artes, ele levantou o coração em comunhão imediata com o Infinito, e, ao comemorar o mistério do sacrifício divino nas diferentes partes da massa para o qual foi especialmente definido, ele encontrou oportunidade de expressar e elevar , por suas várias combinações de sons, todo o tipo de sentimento cristão. O centro desta escola era a capela papal, e seu último mestre criativo foi Gregorio Allegri (t 1640), cujo Misermere, composto por um coro duplo, expressa com simplicidade maravilhosa toda a calma e sofrimentos profundos de um coração cristão sob a cruz do Salvador .

A invenção do órgão, e seu uso no acompanhamento do coral, teve uma grande participação no desenvolvimento da harmonia. Junto com a música da Igreja, e independentemente dela, a música secular estava fazendo progressos graduais, guiado mais pelo ouvido do que pela ciência; parece ter tido um ritmo mais decidida, ainda que não indicados como ainda por barras. Os ares que se tornaram nacionais em diferentes países foram a evolução do mesmo, mas teve a sua sede principal em Gália Belga.; ea reconciliação da ciência com a arte musical musical, iniciado em Flandres por Josquin Depres no século 15, foi concluída no século 17 por Palestrina e sua escola em Roma, e, eventualmente, reagiu no estilo eclesiástico.

 "Música medieval Igreja", diz o professor Paine, "não cumpriu toda a missão da arte, por isso não conseguiu abraçar no seu âmbito de expressão de toda a natureza do homem, deixando de fora um elemento importante da representação artística - seus atos terrenos e paixões. Estava reservado para a música secular para suprir essa necessidade. música também pode expressar fora da Igreja os mais altos princípios da religião e da moralidade, pois influenciam os sentimentos e as ações dos homens. A Reforma do século 16 foi, sem dúvida, os meios de dar um novo impulso ao cultivo da música secular, que anteriormente tinha sido ignorado e desprezado pelos músicos e eclesiásticos educados;. e na Alemanha a Reforma também foi a fonte de um novo estilo de música sacra de origem popular durante o reinado absoluto de contraponto medieval o senso de melodia que existia mais tarde nas canções dos trovadores e minnesingers, e outras melodias populares de uma data muito cedo, foi quase totalmente perdido, e, consequentemente, a melodia tem que ser descoberto de novo, por assim dizer, sobre o ano de 1600 Não foram os músicos eruditos, mas mera diletantes, que tomaram esses primeiros passos em um novo caminho. Na Itália, o crescente interesse na literatura e na arte antiga levou a um ardente desejo por parte dos homens cultos para restaurar a tragédia grega.

 Entusiastas pintado seus esplendores, em cores brilhantes. Eles acreditavam que contraponto moderno não poderia comparar com a música antiga, seja com relação à simples beleza da melodia ou a clareza completa e expressão retórica das palavras. Essa idéia de restaurar o antigo drama ea música foi defendida primeiro nas reuniões de uma sociedade de estudiosos e artistas em Florença.

Os nomes dos Vincenzio Galilei, Caccini, Cavaliere, e Peri chegaram até nós como associada a estes começos fracos do drama musical. Como resultado de seus esforços que desdobrou um elemento novo na música, o recitativo moderno, do qual o ar foi desenvolvido gradualmente. É verdade que o recitativo pesado e monótono que o dilettanti florentino tinha introduzido permaneceu por um tempo uma experiência duvidosa; no entanto, o amor por representações dramáticas ajudou a sustentar a novidade até o advento dos mestres originais, como Monteverde, Carestini, e, acima de tudo, Alessandro Scarlatti. Sob sua orientação o recitativo cresceu mais flexível e expressiva; a ação dramática e paixão lírica do jogo foram aumentados por meio do acompanhamento orquestral, eo verdadeiro estilo Arioso de cantar foi formado.Finalmente, o ar entrou em vida, e os soros de bela e sensual melodia era bastante inaugurada. "A ópera, que apareceu assim, quase simultaneamente com a Reforma e renascimento das letras (cerca de 1600), ampliou muito o domínio da música. Itália avançado na melodia, e na Alemanha em harmonia. música instrumental, desta forma, passou a ocupar um lugar cada vez mais proeminente. Ao música sacra a influência da ópera foi muito marcante. Ele trouxe a introdução de cantar solo e acompanhamento instrumental em música sacra, e, em consequência, o estilo eclesial estrito foi muito modificado. ao longo da música Igreja italiana do século 18 tinha andado tão longe do ideal casta de Palestrina a ponto de perder seu estilo sagrado quase totalmente.

Essas inovações no campo da música trouxe um conflito com o estilo eclesiástico antigo, que lutou em Roma, para manter o seu terreno. A conseqüência foi que a escola de música fundada por Neri começou a atuar em peças oratorium relativos a assuntos de história sagrada. Desta forma, passou a existir o oratório, intermediário entre os estilos antigos e modernos da música, e mais distintamente expressivo de personagens e situações precisas, mais agradáveis ​​em suas melodias, e mais rico em seus acompanhamentos instrumentais (comp, Hase, Ch. Hist. página 465). Não só no continente, mas também na Inglaterra, esta espécie de música sacra fez o seu caminho. 

Durante as alterações introduzidas há na música eclesiástica na restauração da escola de Purcell (qv) tinha surgido. Isso pavimentou o caminho para o oratório, e um pouco mais tarde, a Inglaterra adotou a Handel alemão, que foi o precursor de Haydn, Mozart, Beethoven , Spohr, e Mendelssohn. Estes mestres, embora eles exerceram seus presentes em quase todas as formas nobre da composição musical, dedicado seu gênio especialmente aos temas puros e sublimes da religião. Quarenta óperas de Handel são quase esquecido; sua longa carreira como compositor dramático, no entanto, serviu como uma excelente escola para as suas faculdades, e seus triunfos no campo da música oratório eram apenas os frutos naturais de sua disciplina anterior. Força de caráter e fé sincera de Handel tornava totalmente digno de um homem, assim como um artista, para criar obras como o Messias e Israel no Egito. Estas obras não são meras obras líricas e dramáticas; eles possuem um caráter objetivo e ideal grande, só comparável às maiores obras de arte; ao drama grego ou as tragédias românticas de Shakespeare.

Mas o oratório que não se importam de ver considerado o tipo mais elevado e de expressão da moderna música de igreja. Como tal, o cantatas e música paixão por Bach expressar de forma mais intensa e vividamente do que quaisquer outras composições uma profunda convicção religiosa. A Paixão de São Mateus não tem rival em sua forma especial. É a concepção doente arte mais dramático e vivo do julgamento e morte de Cristo. Entre centenas de obras semelhantes, esta é a única música que tem vivido.Aqui pode mais apropriadamente se afirmar que toda a música sagrada desde o século 16 deve ser dividida em duas divisões gerais, coral e música figurado.

 Música coral é. em sua forma original, a Igreja só cantando, em que a melodia é solenemente lento. É desprovido de ornamento, e não vinculado a uma estrita observância de tempo. Música figurada é a execução de peças religiosas, com acompanhamento de instrumentos, e surgiu a partir de melodias corais arranjados para quatro ou mais vozes, e tendo por tema hinos, salmos, ou passagens das Escrituras. A partir dos sinais ou números utilizados nas diferentes partes, e que não foram utilizados na música coral, esse estilo recebeu o nome de figurado. O órgão foi geralmente usado nele para conduzir e apoiar a voz, e, posteriormente, cordas e instrumentos de sopro foram adicionados gradualmente. A princípio, os instrumentos foram utilizados apenas para dar o tom para os cantores. Na Reforma da Igreja calvinista inteiramente rejeitado o uso de instrumentos. Os antigos mestres italianos, como Palestrina e Orlando di Lasso, composto nenhuma música instrumental. No entanto, Lutero introduziu o costume de ter corais executados por instrumentos. O uso geral do órgão para datas de acompanhamento de cerca do ano 1640 figurada música e canto coral, como distinguido do canto congregacional, aparece já nas fugas e motetos do século 14, em que, depois de uma parte tinha começado a cantar, foi retomada por um segundo, então por um terceiro, um quarto e, finalmente retomado pelo primeiro, e assim por diante até o fim.

 

Podemos encontrá-lo também em muitas composições dos tempos da Reforma, como, por exemplo, nas canções festivas de John Eccard (t 1611). Hammerschmidt (t 1675) deu a este estilo um desenvolvimento mais completo, ea chamou pelo nome de madrigal. Na Itália, no século 16, o aparecimento da ópera, como vimos acima, não foi sem influência na música sacra, que gradualmente adquiriu um estilo mais secular.Além disso, este também levou ao uso de instrumentos musicais nas igrejas. Da Itália, o costume foi introduzido na Alemanha por John Prmetorius (t 1621) e Henry Schitza (t 1762), e assim deu origem ao cantate, em que John Sebastian Bach particularmente distinguiu-se, e de que falamos acima. Por todas estas inovações acredita-se do velho estilo solene de música sacra perdeu terreno, eo próprio oratório gradualmente mais voltada para a ópera. Mozart e Beethoven escreveu música sacra precisamente no mesmo estilo como óperas. Por outro lado, o clero romanistas 'não melhorar a posição, retornando ao modo de ante-palestino de cantar em massa, e isso não foi sem uma certa influência de novo em fazer a música sacra das igrejas protestantes mais seculares.

 A importância da música instrumental também era o aumento; aberturas e dança-tunes foram muitas vezes jogado no órgão, antes e após o serviço. É só com o renascimento da piedade evangélica que a mudança começou a ser perceptível em música sacra foi provocada, principalmente, pelos esforços de compositores como CF Becker, JCH Rick, GW Korner, e pela coleção de peças clássicas para o órgão publicado por Kocher, Silcher e Frech em 1851 Os antigos peças figurada também foram remodelados por compositores como Ruick, AW Bach, CG Reissiger, Silcher, Frech, Palmer, etc Neste país Lowell Mason (qv) pode-se dizer que ser o pai da música Igreja Cristã. Ele é, certamente, o fundador da escola americana de cânticos sagrados, porém deve-se ter em mente que os nossos músicos, especialmente os compositores, são, em grande parte influenciada pela cultura européia, principalmente alemã.

 

FONTE Cyclopedia of Biblical, Theological e Literatura Eclesiástica 1870

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